2 encontros | 12h
todo material incluso
*curso ministrado em português
Totens em cerâmica são mais do que objetos — são narrativas construídas em forma, equilíbrio e intenção. Tradicionalmente, totens surgem como símbolos de identidade, proteção e conexão, muitas vezes ligados a elementos da natureza, espiritualidade e pertencimento.
No contexto da cerâmica, eles ganham uma dimensão ainda mais especial: são erguidos peça por peça, gesto por gesto, em um processo que convida à presença e à escuta. Cada forma empilhada carrega uma escolha, um ritmo, uma história.
Criar um totem é também investigar proporções, texturas e encaixes, mas, sobretudo, é um exercício de expressão pessoal. Um diálogo entre o intuitivo e o técnico, entre o que sustenta e o que se revela.
Como vai funcionar:
1. Boas-vindas e introdução ao tema
Apresentação do universo dos totens: referências, simbolismos e possibilidades formais. Um convite para cada participante começar a pensar na sua narrativa — o que esse totem quer expressar?
2. Esboço e planejamento
Desenvolvimento de ideias no papel: estudo de formas, proporções e equilíbrio. Aqui, começamos a traduzir intenção em estrutura. Teoria sobre formas de sustentação dos totens (hastes, parafusos e porcas, etc.)
3. Introdução às técnicas
Apresentação das bases que serão utilizadas no curso:
• Acordelado (construção por rolinhos)
• Placas (abertura e montagem)
Demonstração prática e primeiros testes com a argila.
4. Construção das bases do totem
Início da produção das primeiras peças, explorando volume, estabilidade e encaixes. Entendimento de como cada elemento sustenta o outro.
5. Desenvolvimento das formas
Criação das diferentes partes do totem, combinando as técnicas de acordelado e placas. Exploração de texturas, ritmos e variações formais.
6. Montagem e composição
Experimentação de empilhamentos e composições. Ajustes de proporção e equilíbrio — o olhar atento para o conjunto.
7. Acabamentos
Refino das peças: alisamento, marcações, detalhes e intervenções de superfície que reforçam a identidade de cada totem.
8. Secagem e orientações de queima
Cuidados com a secagem das peças e orientações técnicas para queima segura e bem-sucedida. (Isso a gente vai fazer aqui internamente, mas acho legal falar, né?)
9. Encerramento
Momento de troca: cada participante apresenta seu processo e criação.
✨ Importante saber: o valor do curso não inclui embalagem, transporte ou envio das peças.
Cada participante fica responsável por organizar o envio da sua peça queimada em biscoito, combinando diretamente com a transportadora de sua preferência.
Sobre a embalagem: não trabalhamos com caixotes de madeira, mas temos disponíveis opções como caixa de papelão, papel kraft e plástico bolha — tudo pensado para proteger bem a sua peça. Esses materiais são cobrados à parte. Vamos embalar sua peça com todo o carinho e cuidado, mas, ainda assim, não podemos nos responsabilizar por eventuais avarias durante o transporte.
Caso você precise utilizar transportadora, indicamos fortemente que a sua peça passe por uma segunda queima de alta temperatura (cobrada a parte), para que esteja ainda mais robusta para o transporte.
Qualquer dúvida estamos sempre aqui para te auxiliar nesse processo. :)
Sobre a artista convidada:
Re Jin Lee uma escultora especializada em cerâmica que trabalha com um processo intuitivo e aditivo. Suas criações são moldadas por influências subconscientes e pelo ambiente ao seu redor, com suas verdadeiras inspirações frequentemente se revelando apenas após a conclusão de suas peças. Esse entendimento retrospectivo está no centro de sua prática, onde o significado surge através do ato de criar.
A cerâmica, como meio, lhe permite acolher as imperfeições e abrir mão do controle, possibilitando que memórias e emoções ocultas emerjam de formas inesperadas.
O trabalho de Re Jin Lee é uma fusão única que se utiliza da técnica de abertura de placas e acordelado, criando uma colaboração orgânica entre as mãos e a argila. Sua prática reflete a essência contemplativa da cerâmica e a valorização da simplicidade. Nascida em São Paulo, e de ascendência sul-coreana, RJ, como gosta de ser chamada, encontra inspiração na fusão da arquitetura moderna brasileira - exemplificada por Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi - nas influências coloniais portuguesas e nas artes tradicionais coreanas. Em 2001 se muda para Nova Iorque e inicia sua trajetória profissional e artística no design de moda e styling, mas foi na cerâmica que encontrou sua verdadeira vocação e meio de expressão artística. RJ é residente dos Estados Unidos há 24 anos e hoje tem seu studio baseado na cidade de Pound Ridge, interior do estado de Nova Iorque, onde, além de conceber seu trabalho autoral, ministra cursos.
Serviço:
Investimento: R$ 3.350 - inclui todo material (até 15kg de argila) e queima de biscoito.
Data: 27 e 28 de julho (segunda e terça)
Horário: das 9h às 12h e das 14h às 17h
Endereço: Alma Objetos Cerâmicos (Rua Dona Eugênia, 811. Bairro Santa Cecília, Porto Alegre.)
A gente espera, de coração, ver você por aqui, e se tiver qualquer dúvida, estamos à disposição.
SOBRE CANCELAMENTOS DE CURSOS COM ARTISTAS CONVIDADAS:
Não existe a possibilidade de reagendamento, nem de reembolso (parcial ou integral) após o prazo de 7 dias após a compra. Caso a compra tenha ocorrido em um prazo de 7 dias ou menos da data agendada para o curso, nenhuma forma de reembolso será aplicada.
Existe a possibilidade de o participante transferir sua vaga para outra pessoa. Essa troca precisa ser comunicada no mínimo 48 horas antes do workshop.
Para saber mais sobre regras de Cancelamento, acesse nossa página de Política de Cancelamento.
